- El espacio ofrece las muestras “El deber de memoria”, de Gustavo Villegas, y las colectivas “Cartografía de la ausencia” y “Antes del fin el mundo”.
Querétaro, Qro.-La Galería Libertad, de la Secretaría de Cultura del estado, es sede una vez más de las más diversas apreciaciones artísticas y técnicas pictóricas con las muestras “El deber de memoria”, de Gustavo Villegas, y las colectivas “Cartografía de la ausencia” y “Antes del fin el mundo”, que integran la tercera temporada de exposiciones 2026 del espacio.
El sismo devastador del 19 de septiembre de 2017 constituye el punto de partida de la producción artística, esencialmente pictórica, que Gustavo Villegas desarrolla en “El deber de memoria” desde hace más de tres años, organizando una recolección de testimonios de sobrevivientes que grabó, transcribió e incorporó a su obra.
Bajo la curaduría de Michel Blancsubé, la muestra de Villegas presenta trípticos y dípticos pictóricos que asocian imágenes de edificios derrumbados recuperadas en redes sociales y transcripciones de extractos de las entrevistas con sobrevivientes realizadas por el artista.
“El deber de memoria” se expone al mismo tiempo que “Zurciendo Ruinas Sísmicas” que tiene como sede el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. La propuesta artística de Villegas es un acto de resistencia al olvido y una manifestación de empatía frente a un mundo cada vez mas acelerado, complejo y deshumanizado.
Por otra parte, en “Cartografía de la ausencia” un grupo de ocho artistas propone una reflexión estética y experiencial en torno a la ausencia como dimensión constitutiva de la vida humana, en un proyecto que parte de la premisa de que la ausencia, ya sea emocional, afectiva, simbólica o existencial, no representa únicamente una carencia, sino un espacio que transforma, modela y redefine la identidad.
Itze Roa Mendoza, José Roberto Soto, Alicia Aranda (Malicia), Javier Bustos, Pierre Fudarily, Gerardo Rodríguez Aguilar, David Alfaro y Joel Rendón, buscan generar un diálogo sensible entre artistas y espectadores en torno a experiencias universales de pérdida y transformación, además de construir una experiencia espacial inmersiva donde el espectador pueda reconocer y resignificar sus propios vacíos.
La tercera muestra, “Antes del fin el mundo”, enseña que, en medio de todo el ruido y la constante sensación de tensión actual, la pintura lenta, física, material, aparece como un gesto de persistencia y como un acto de resistencia.
Las y los artistas reunidos en esta exposición – Ale Poiré, Haniel Fonseca, Enrique Guillén, Mari Mariel, Daniel Seis, Tania Quezada, Denisse Canel, Alexis Luna, Fredelle, Tomaz Major, Gabriel HG, Michell Gasca, Amanda Bueno, Ryper, Alan Karim, Samantha Venegas, Ócotl y Spurone -, promueven hoy el que la pintura siga siendo un territorio vigente para habitar el presente.
Ellas y ellos, integrantes del colectivo Movimiento Pictórico 2026, tienen claro que pintar antes del fin del mundo es asumir que la pintura no evade la realidad, la habita, la cuestiona, la transforma y, en ocasiones, la contradice, de modo que con su muestra celebran la diversidad de lenguajes, búsquedas y posturas que hoy conviven dentro de la pintura contemporánea.
